Nuestro método de formación actoral

Creo firmemente que la formación artística de actrices y actores, debe ser totalmente práctica y muy poco teórica (por ello no recomendamos a nuestros estudiantes leer teoría o métodos de la actuación sino hasta después del primer año de estudios).

La práctica constante, en el escenario de la escuela, es irremplazable como generador de vivencias actorales que imprimen los conocimientos en nuestra memoria afectiva (psicofísica) generando una comprensión profunda e intiutiva que estimula los impulsos actorales y la existencia de la actriz o el actor "hacia afuera y no hacia adentro".

Por supuesto que el papel del pedagogo es primordial en esta experiencia pues él es el encargado de entregar el necesario soporte teórico cada vez que un estudiante adquiere por sí mismo, es decir en el escenario, un descubrimiento artístico.

El soporte teórico aportado por el pedagogo debe repetirse tantas veces cuantos estudiantes lleguen a ese nivel (los que ya lo entendieron, al volverlo a escuchar, refuerzan la comprensión alcanzada).

También es muy importante compartir un mismo lenguaje técnico y el mismo bagaje de conceptos y términos de referencia. Invitamos a los interesados a que visiten nuestro vocabulario de términos de referencia para que profundicen en nuestro método. Qualquier sugerencia es bienvenida.