La plástica en el desarrollo del actor es un eje transversal a lo largo de toda su formación artística. El desarrollo y evolución de su plasicidad corporal, es algo que los actores y actrices debe mantener vivo y en conexión orgánica con todas las otras facetas de su arte a lo largo de toda la vida.
Segundo nivel de formación actoral
En esta sección encontrarás nuestro programa de estudios para orientar tu trabajo hacia la creación del personaje. Muchos de los ejercicios y temas aquí desarrollados son investigaciones propias.
Los temas incluidos en este capítulo no tienen necesariamente una secuencia cronológica, pues muchos de ellos deben trabajarse en conjunto y al mismo tiempo; en la actuación al igual que en el arte no existen los compartimientos estancos, todo esta imbricado en una malla compleja y maravillosa, en la geometría fantastica del universo psíquico, hemos llamado a esta unicidad: "la malla psico-física del actor".
Nuesra tarea como actores/actrices/artistas consiste en preparar nuestro subconciente y nuestra intuición (a partir de un trabajo conciente, relajado y técnico) para que puedamos movernos y utilizar a nuestro antojo esa "malla psico-física" de manera cómoda, elegante y bella.
Temas nivel 2
Conectarse con uno mismo
Una de los pasos más importante en nuestro arte es aprender a no-actuar cuando estas en el set de filmación o en el escenario
El trabajo con la voz, la palabra y el texto
Esta es una de las áreas de mayor importancia en el trabajo creador del las actrices y actores; y que a menudo, lamentablemente, se deja de lado o como la última de las preocupaciones en la formación actoral
El Ritmo
La unicidad artística, la musicalidad de la interpretación y los tiempos correctos de movimientos, sonidos, pausas y silencios; es lo que estudiamos cuando hablamos del tempo-ritmo actoral
Carácter y caracterización
Cuando hablamos de la construcción del personaje, es común oir hablar a pedagogos y actores sobre sus preferencias al respecto: "yo parto siempre desde lo físico", "Creo que el trabajo interno es lo más importante". Es claro que estas discusiones nacen de un lamentable error en la conciencia de lo que debe ser el arte del actor. Lo externo y lo interno no son dos momentos distintos en la construcción del personaje, por el contrario mantienen una estrecha relación dialéctica y eso es lo que enseñamos.